Закаленный на небесах

May 27, 2023

Музыку Мэдлин Джонстон не столько слушаешь, сколько влюбляешься в нее. Это тоже не быстрое падение; ее музыка мягко держит вас в воздухе, погружая в глубины самых темных пропастей.

К светотени добавляется то, что Джонстон записывается не под своим именем, а под разными названиями проектов. Самая последняя из них — Midwife, а Sister Grotto — ее «прошлый эмбиент-проект, существовавший примерно с 2013-2016 годов». Как и в случае со многими артистами, к ним применяются различные внешние ярлыки, но они не оправдывают ожиданий. Минимализм, шугейз и даже ужасные певцы и авторы песен присутствуют, но Джонстон предпочитает свой собственный термин: небесный металл. «Я думаю, что мой проект существует во многих жанровых пространствах и может существовать рядом практически с любым видом музыки», — говорит она. «Я описываю Midwife как райский металл, потому что он кажется подходящим, когда другие жанровые описания не могут его вместить… он неземной и эмоциональный, но при этом часто затрагивает мрачные темы. Я придумал этот жанр, чтобы попытаться описать это катарсическое взаимодействие миров, ангельское и разрушительное».

Как акушерка, Джонстон с 2017 года выпустила довольно много музыки: полноформатные альбомы; EP; живые записи; и даже отдельные песни, некоторые из которых были выпущены на таких лейблах, как Whited Sepulcher и The Flenser, а другие написаны ею самой. Все они доступны на сайте Heavenmetal.bandcamp.com. Самым последним из них является пластинка/кассета Flenser Orbweaving, созданная в сотрудничестве с Вивой Мелинколя, музыкальной личностью Анхеля Диаса, и записанная на родине Джонстона в Нью-Мексико. Название отсылает к виду пауков, с которыми пара столкнулась во время своих ночных исследований местной местности.

В то время как первый трек, «Мисс Америка», представляет собой почти деревенскую панихиду с куплетом «Я собака, которая должна есть / Я рука, которая кормит / Я только то, что я видел?» , «Hounds of Heavens», которая следует за ним, имеет пульсирующий электронный барабанный бой, искаженные гитарные аккорды и сильно обработанный вокал. Многослойность и глубина напоминают одно из формирующих влияний Джонстона - Smashing Pumpkins. Как объясняет Джонстон: «Вы можете создать массу, которая будет звучать больше, чем жизнь. Мне всегда нравилось, как это звучит. Раньше я делал это вживую со своим лупером еще до того, как начал записывать свою музыку, поэтому перевод казался очень естественным. Мне также потребовалось много времени, чтобы оценить свой голос и раскрыть истинную природу его тембра. Благодаря многоуровневому подходу я смог замаскировать свою неуверенность в этом, и тогда это просто стало частью «моего звука». Я также пою через телефонный микрофон ручной работы, похожий на маску. Опять же, это началось как способ почувствовать себя более уверенно в моем пении, но с тех пор стало большой частью меня и моего искусства».

Она также называет Grouper своим главным источником и говорит, что она также во многом обязана «Марти Андерсону из «Ook and Dilute», чей мантровый и минималистский подход к текстам всегда был утешением и отправной точкой».

Тексты просты и туманны, не в последнюю очередь потому, что нужно внимательно слушать, чтобы разобрать каждое слово. Иногда сначала они, а потом музыка, иногда наоборот. Они не выдвинуты на передний план, как это обычно бывает в большинстве вокальных музыкальных произведений. но висят, как едкий дым, над полем битвы, как в фильме с тревожным и злободневным названием «Чума X». То, как Джонстон подходит к вокалу, также демонстрирует ее склонность к многослойности, зародившуюся в ее детстве и пении в хоре: «Мне всегда нравилось создавать огромную гармонию с другими певцами».

Основным инструментом Джонстон является гитара, и она самоучка, одновременно играя на фортепиано, на котором брала уроки в юности, и «немного на басу и немного на барабанах, но в основном для проектов звукозаписи. Мне бы хотелось выучить больше инструментов и продолжить обучение игре на гитаре». Но благодаря различному сотрудничеству она научилась использовать свои ограничения как инструменталиста для достижения своей эстетики. Она вспоминает, что «в одном из последних проектов, которые я делала, я просто слышала все недостатки моей игры на гитаре — например, шумы моего мизинца и скольжение по струнам — но артист сказал мне, что им действительно понравился этот аспект. самое — очеловечивающее качество. С тех пор я оставил все звуки, которые раньше считал ошибками. Это открыло совершенно новый способ слуха!»